モダニズムとは何ですか？

モダニズム（フレンチモダーン-モダン）は、19世紀末から20世紀の前半の芸術を表す一般的に受け入れられている用語です。 それは、イデオロギー的検索が異なる学校に適用され、非現実的な芸術と文学の傾向を一方向に組み合わせます。 この現象は世紀の初めに発生し、ヨーロッパとロシアで広まった。

取扱説明書

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世紀の変わり目におけるモダニズムの哲学的情報源は、非理性主義の原理に基づいた新しいイデオロギー概念でした。 宇宙の認識における人間の心の無力さの認識、その「無秩序な」始まりの認識。 この理解は、その時代の人の憂慮すべき世界観、大災害や黙示録に近い出来事の予感に対応していました。 危機、抑うつ気分の一般的な指定は、退廃と呼ばれていました。 「モダニズム」と「衰退」の概念は長い間特定されてきましたが、そのような理解はこれらの概念の意味を非常に単純化します。

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現代の新しい芸術としてのモダニズムは、現実の具体化の創造性、形式、手段、方法のテーマの選択において、一般に伝統芸術とは対照的でした。 世界の不条理と非論理性の考えはさまざまなタイプの創造性に浸透し、世界を主観的にしか知覚できない芸術家の役割の一般的な考えを変えました。 モダニストたちは、時代のトレンドに対応する新しい現実と新しい芸術の創造者であると自分自身を想像しました。

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モダニズム時代の文化的空間には、象徴主義、実存主義、表現主義、未来派、キュービズム、想像力、シュールレアリズムなど、全体としてのアートの発展に対する意義と影響が異なる多くの独立した方向が含まれていました。 それらに共通していたのは、学術文化の否定の原則、過去の芸術の伝統、そしてその結果、伝統的な言語の拒絶と、世界と人間を描写するための新しい技法の積極的な探求でした。 時々、そのような実験は創造的な資料の完全に無意味な形のプレゼンテーションをもたらしました、例えば、テキストの言葉の構造を根本的に破壊したキューボ未来派によって作成された「乱用」言語、または絵画における現象の線形再現の原理の完全な拒絶。

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従来、モダニズムの存在の時代はいくつかの段階に分けることができます。 初期モダニズムは、20世紀の10年代に象徴主義、アクメイズム、未来主義の流れを形作り、伝統的芸術の否定、衝撃的で極端な贅沢な芸術作品の特殊な力によって区別されました。 鮮やかなイラストは、モダニストの正式な実験の集中的な現れとなった、モスクワの象徴主義者V.ブリュソフの指導者の「一口」です。

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第一次世界大戦中、ダダイズムの流れはヨーロッパの文学と絵画に生じ、それは人生の極端な不条理の具体化となり、人間と芸術の両方を否定しました。 ダダイズムはモダニズムテクノロジーの最も重要な技術を形成しました：不完全な断片への現実の「解体」、ランダムなイベントの「万華鏡のような性質」とそれらの無秩序な組み合わせ。

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1920年代と1930年代には、モダニズムの芸術における最も重要なトレンドの1つであるシュールレアリズムが生まれました。 現在の理論家のアンドレ・ブレトンは、生命、道徳、人類の基礎に対するシュールレアリズムの絶対的に反抗的な性質を宣言しました。 ルイアラゴン、パブロピカソ、サルバドールダリはこの方向の腸から「出現」しました。

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第二次世界大戦後の数年間、モダニズムは「不条理な劇場」、「新しい小説」、「ポップアート」の学校、運動芸術などの分野で具体化されました。 60〜70年代には、「ポストモダニズム」という用語が登場し、この時代の芸術における新しい現象が組み合わされ、フェミニストや反人種差別主義の運動を含むすべての急進的な生活過程にまで拡張されました。

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モダニズムは、前衛的な動きだけでなく、モダニズムの学校の美的見方や技術の「限界を超えた」優れた現代芸術家の作品も含め、イデオロギーと美的現象の複雑なセットとしてのモダニズムの別の定義があります。 この定義により、M。プルースト、D。ジョイス、A。ベリ、K。バルモント、J。アヌイユ、J。コクトー、F。カフカ、A。ブロック、O。マンデルスタム、および時代の他の有名な芸術家の名前を1行に入れることができます。モダニズム。